學習烏克麗麗沒有年齡的限制，你也可以是最棒的玩家！

別再把烏克麗麗當玩具了！

快到果醬音樂，你一定會發現更多的樂趣！

你可能也會愛上古典鋼琴

果醬音樂開始鋼琴班招生囉！

我們用有系統的教學方式

今天要跟台中地區的朋友們報告一個好消息，台北VBS聲音平衡教學系統要到果醬音樂授課了！！

從3/2開始，VBS聲音平衡教學系統會到果醬音樂授課！

開課時間會在每週四、五、六

請有興趣的朋友可來信至果醬音樂報名喔！！！

 這是VBS聲音平衡教學系統－Leo老師的教唱

這是VBS聲音平衡教學系統－及琮老師的教唱

我很喜歡的樂團Pay money to my pain的主唱K離開了，這消息讓我們很難過，也許就如他們的團名一樣，

聽他們的音樂，總讓我覺得有種可以背負著K對音樂的情緒思緒，而這又是另外一個藝術層次的心境了！

音樂好友也身兼empty note的吉他手Eric在消息發佈的隔天就來果醬音樂錄了他們的歌曲This life來紀念K

希望他的聲音及對音樂的熱情會繼續影響著愛音樂的朋友們！！！

R.I.P

 Pay money to my pain - This life  By Eric Cover

聽泰國的朋友說，12/2號是泰國的父親節，在泰國"父親節"好像是非常非常盛大的節日，所以機會難得！

我的獨立創作樂團 - Empty Note 就在這難得地機會展開特別的一站！

準備走到後台的時候，維安的警察姊姊還問我們台灣人怎麼會到這表演，我那時還信心滿滿的告訴她，音樂是不分國籍的！！

雖然這麼說，但當時的場面真有點給他混亂（我高中後就沒有再去第一廣場了），在Setting的時候還很害怕因為是台灣人樂團，會被他們噓下去......

準備表演的時候，台上泰國工作人員居然用流利的中文

問我說 : 既然你們是台灣人！我就要點首"小葳"

我回他說：我們只準備自己的歌曲耶.....是英文的喔！

  哇～暑假結束囉！台中大遠百秋季最大檔期就是周年慶，有業者提前舉辦秋季化妝品節、封館之夜展開前哨戰！

這一天的封館主題是埃及！所有的遠百工作人員都裝扮成埃及時代的造型，擺設也蠻有埃及味道的！重點是除了精品折扣外，每層樓都會有街頭演出！

  這次果醬音樂與欣悅室內樂團合作，由Keyboard、Violin組成的2人室內樂，另外還有木吉他的民謠街頭組合！

不過遠百幫我們安排了一個對男性表演者來說有點害羞的表演場地，就是5F女性內衣專櫃，不過在這害羞中我們的表演還是很精采！

我那麼多場的表演中，這次的場地真讓我印象深刻（羞）

看吧！表演場地對男性表演者來說真的有點尷尬是吧！

  這幾年在台灣不插電的表演( Acoustic )越來越盛行了，需多熱門搖滾樂團也有在做不插電性質的表演，讓音樂更多元了! 不插電表演主要就是以好攜帶、簡單、輕便，具備行動性的表演，也因此在音樂性質上給人更清新的感覺。

   有時能聽到音樂從原本很搖滾、激動的曲風，被改成更輕快的節奏還有舒服的合聲，感覺真的很棒 ! 台灣這幾年不論是線上歌手或是網路素人歌手都有許多這類型的創作歌手 !

  不插電的表演大部分都出現在攜帶性高且本身即可發出聲音的樂器，像是木吉他、烏克麗麗、Bass(電或是木都可以)、木箱鼓這類的打擊樂器、甚至有時還有可愛的小短笛或口琴、甚至是小提琴等古典樂器都有機會出現，另外在錄音室的時候這種曲風時常會加入鋼琴，只是外出表演的時候比較常出現Keyboard，畢竟相較之下比較好攜帶。

一起來感受一下不插電表演的魅力吧!

 烏克麗麗的不插電也是相當迷人的

 這曲風也是Acoustic，鋼琴聲音就有在錄音室中被加入，現場表演的話就要看場合有無鋼琴，或是以Keyboard取代

最近烏克麗麗的幾個班，大家都上得很開心，開始彈唱一些喜歡的歌，

有些人開始點歌，有些人開始想著自己要錄的Dmeo，烏克麗麗真的是很棒的樂器喔!

上次還有好朋友一起加入我們，用木箱鼓(Cajon)與大家玩在一起，

加上吉他，來個不插電的表演組合，唱了好多歌!

  果醬音樂近日開了烏克麗麗團體班，烏克麗麗在台灣已經是大眾樂器之一了。不外乎就是外型討喜、好攜帶、好入門，對喜歡彈唱的大朋友、小朋友來說都是最棒的選擇！

   先簡單介紹這樂器，烏克麗麗（ ukulele ）也有人稱夏威夷吉他，顧名思義就是來自夏威夷，算是吉他家族樂器之一，在國外烏克麗麗算很早就紅了，台灣在這幾年才較為流行。

  烏克麗麗有分三種尺寸，21" 、 23"、 26" ，隨著Size越大，音階也越多。假如有興趣好好玩烏克麗麗這樂器，又希望有招一日可以彈彈烏克麗麗演奏曲的，我建議選擇23"的，我自己是使用26"有EQ的烏克麗麗！

接下來果醬音樂自己做了開箱文，希望大家會喜歡！

首先大家可以看看我的三種尺寸的烏克麗麗比較圖分別為 26" 、 23"、 21"，這是在教室角落拍的烏克麗麗三兄弟！

 這是烏克麗麗三兄弟，跟家族老大，吉他一起的合照，從照片上看下去，吉他確實大相當多

(Starbucks，in a boosa nova mood專輯)

Bossa Nova這樣清新慵懶的曲風，是許多人的喜愛，在一些西式餐廳裡，常常被店家播放，也常被用在活動的暖場或散場音樂，因為這樣的音樂聽起來很舒服放鬆，而且幾乎沒有人會抗拒這個從巴西來，既甜美又浪漫的音樂風格。除此外，一些知名的歌手，如小野麗莎（Lisa Ono,小野リサ）、王儷婷（Olivia Ong）等，推出的Bosaa Nova專輯在國內熱銷，使得這樣的音樂風格更廣為人知，對一般大眾來說一點也不陌生，至今仍佔有相當的音樂市場。

Olivia的〈Fly Me to the Moon〉

果醬音樂系列課程 "爵士鼓" Part 1. 

  近年來台灣學習爵士鼓的風氣盛行，不輸給吉他、Keyboard。每次在社團新人會上就看見許多新人選擇的樂器就是"爵士鼓"，於是我好奇的問問看他們的想法，為何會想學這樂器呢？結果得到的答案都蠻有趣的！大部分回答就是 1.不用看譜！  2.帥！  那究竟爵士鼓真的就只是這樣子嗎？接下來果醬音樂這篇文章相信可以幫助很多人更了解爵士鼓！

  相信看過爵士鼓的人都知道，它是由很多種打擊樂器像是大鼓、小鼓、Hi-Hat、鈸等等"組合"起來的，因此，請記得它的英文名字就是"Drum Set" 意思就是很多種鼓組在一起，台灣翻譯為"爵士鼓"，所以很多人把爵士鼓英文直接翻"Jazz Drum"是不對的喔！

  既然知道名字了，接下來就開始學習怎麼樣拿鼓棒，用鼓棒的方式記得要用"手指"的力量，切記不要用"手腕"。基本上除了銅鈸彈性較弱以外，每個鼓的鼓皮都有彈性，試著把鼓棒丟在上面，會發現鼓棒會彈起來，然後我們就可以利用這個方式，用手指來控制彈起來的高度。接下來就是練習所謂的"手法"，爵士鼓的手法多如繁星阿！近年來國外的爵士鼓手提倡最新的方式，就是把腳也要當成手來使用，因此手法的練習更複雜，其中也包含手腳的練習等等，將來有機會再跟大家說明！

  而坐在爵士鼓上我們的打法分為兩種，一種是在大部分常見的方式 Cross Method  交叉式，因為大部分的人都是右撇子，所以右手用來打頻率最快的Hi-Hat。另外一種就是Open Method 開放式，這種方式通常會是左撇子的人，但在國外的教學裡，也有刻意讓右撇子的人學習這種方式，但在台灣的教學環境這種比較少。我自己兩種都有練，但最後我喜歡用Open Method 開放式，原因有機會再跟大家說明！

  爵士鼓剛開始最是很好上手的樂器，因為沒有所謂的和聲學的部分(樂理)，頂多就是節奏，加上在台灣流行歌曲的爵士鼓部分很容易找到好聽又不算太難的節奏，因此學習起來在算是很快就有成就感的樂器。但是請記得一句話，音樂裡面最簡單的是節奏，最難的絕對也是節奏！我們流行歌曲大多是44拍的歌曲，有些金屬樂會出現5拍，但在爵士樂裡面很多奇怪的拍子，要是這種歌有拉丁曲風或是融合一些印度味道的風格，那就會有5、7、 11、 13甚至更怪的拍子出現，或者是同樣是44拍但是拍點細分的很特別，像Swing 、Shuffle之類的，因此爵士鼓雖然可以不需要處理所謂的和聲！但在節奏上可是有遠比和聲更複雜的部分需要練習，畢竟"音樂曲風"，其實就是來自於"節奏"的變化！

  現在要開始進入重點啦！究竟爵士鼓要不要學習"看譜"呢？其實說到這個我要講到，我們為何需要譜，除了備忘以外，其實另外就是"統一"或是"達成共識"，假如是管樂團，或是純打擊樂團的，或是更多人的樂團，有團譜的話我們就可以在短時間內達成共識，大家都照著樂譜上面來演奏，這就是最快的方式啦！所以在學習上也許節奏的部份我們可以用一些符號來取代，為了方便學習，但是正統的爵士鼓譜我們還是必須要知道，音樂系裡面打擊樂器也是在視奏考試範圍內的，所以如果學習爵士鼓的你想要進去個管樂團或是爵士樂的Big Band等，視譜還是必須的，因為進去的門檻就是視奏！

吉他手介紹－Joe Satriani

  今天要跟大家介紹這位吉他英雄－Joe Satriani，說到他就要先提到網路上大部分的資料說Steve Vai小時候跑去找Joe Satriani學吉他，其實這部份是有些出入的，因為在Steve Vai 找上Joe Satriani 的時候兩個人已經大有名氣了，另外Joe Satriani 那時候是開個講座課程，在國外這類型的講座很流行，主要就是分享自身的技巧，練習方式等等，而Steve Vai 有參加那次的講座。究竟事實是怎樣不重要！唯一能確定的就是他們能成為吉他名人堂裡面的一員，表示一定是有自己獨特的風格才行的！當然Joe Satriani 還是有教出其他很優秀的吉他手，將來在跟大家介紹。

  Joe Satriani 是我知道的眾多吉他英雄中，我認為音樂性最好的一位吉他手，我很喜歡他的編曲及旋律線條，而不是隨意的大秀自己的技術。他的前幾張吉他演奏專輯其實並沒有賣的很好，直到有次Steve Vai 推薦之下他有另外一次發片機會，從那次開始的專輯他就是暢銷唱片及葛萊美獎的常客了！後來他與Steve Vai、Eric Johnson一起組G3，創造出影響這世界的旋風！如今的他已經轉向幕後，他也是Ibanez的吉他代言人之一，JS系列就是為他設計的型號！另外他的專輯在台灣還算是蠻好買到的。

這裡提供一些影片，會比較清楚

 這是Joe Satriani - Flying In A Blue Dream，這也是在1989年的作品在2006現場Live重新上市！

這是Joe Satriani－Cryin，可以聽聽看他動人旋律及音樂性！另外這次現場Live的Bass手就是先前介紹過的Stu Hamm喔！

昨天東海大學音樂系請來了一位知名音樂製作人－王治平老師來上課，分享一些他在業界的觀點，跟自己的經驗，目的是為了提昇後輩，做學術與實務上的交流！

因為那堂課程主要目的是要學生製作出兩首自己創作的歌曲Demo，在現在的技術裡我們常用 MIDI 數位介面來製作，MIDI 就是 Musical Instrument Digital Interface 的縮寫，簡單的說，就是有人已經把所有我們能想到的聲音全部錄進軟體裡面，我們只要控制它就行了！

但是講的容易，實際上在這些製作過程上會遇到相當多的問題，特別在混音的過程也是特別講究的，所以學校找了王治平老師幫忙學生解決這類的問題！

  王治平老師開始時就說明，當今主流音樂製作上是需要很多寫歌寫詞的創作人(Writer)，唱片公司會不斷與這些人簽約，但是Writer要如何不斷做出感人的旋律，甚至是突破自己的作品，這就是關鍵！往往很多Writer都只有曇花一現，再也做不出更好的音樂！

Bass手介紹－Stu Hamm

  今天要介紹這位也是Bass手－Stu Hamm。相信有些電吉他手對他也許有點印象，因為Stu Hamm就是專門跟電吉他英雄合作的御用Bass手。

簡單介紹他的環境，他從小就學鋼琴跟Bass，是個天才人物，大學當然直接近入被喻為最厲害的Berlee音樂學院，但他好像唸到一半就休學了，因為他跟著Steve Vai 還有 Joe Satriani 這些人去巡迴了

  他就是跟這些人一起合作闖出了名氣，也許是共同演出的關係，Stu Hamm的專輯中就有幾首Joe Satriani以電吉他為主的歌曲，他把它改成Bass版本，也相當的好聽

另外Stu Hamm的專輯也常是電吉他手的最愛，因為專輯裡雖然是Bass為主，但電吉他的Solo在他的專輯裡的點綴，更有畫龍點睛的感覺。

  Stu Hamm也是Bass知名廠牌Fender Bass代言人，他非常擅長Slapping 和 Tapping  還有Harmonics，因此自己出了一款專屬的Bass，型號就是"Urge Bass" ，還有之後在改版出的"Urge II"，這把Bass的音色就是可以將這兩種技巧的音色發揮到最好，他也是知名Hartke Amps的代言人

身為厲害的Bass大師，他的作品也有大師時常用的"絕招"，跟先前介紹的Victor Wooten一樣，他們都會有歌曲是"集其大成"，就是把每首歌曲的好聽段落加在一起，再透過編曲讓這些段段落變成一首經典的歌曲，通常這都在他們現場表演時會出現，讓平常就有再注意他們的粉絲們能夠驚喜一下，但是太

   一起搖擺-進入爵士樂

  近幾年來在台灣本土爵士樂手努力推廣下，台灣爵士樂越來越廣泛，大眾也開始知道爵士樂跟流行樂的差異性。每年的台北兩廳院爵士音樂節、台中爵士音樂節等大型爵士音樂盛會，共襄盛舉的人也越來越多，可見台灣人對爵士樂的喜愛。

 爵士樂是一門很大的學問，雖然沒有古典樂這樣的歷史悠久，但它也有屬於自己的理論、歷史、技巧。今天我們就從些簡單的賞析開始來認識爵士樂。

  我們在聽爵士樂的時候會有種"輕飄飄"的特別感受，原因在於爵士樂的節奏裡，強調的是2、4拍，不同於流行樂、古典樂的1、3拍上，所以聽起來會覺得比較沒有"穩定"的感覺，而這種節奏我們就稱為"Swing"。

 其實我們身體的自然的反應就是一種音樂的本性，我們可以做個實驗試試看：在聽音樂，或是慶生唱生日快樂歌時，甚至參加演唱會帶動氣氛的時候，我們都會拍手，有注意到嗎？其實我們這些很自然的拍手動作，剛好都拍在強拍(1、3拍)上，這是人體的直覺一樣，如果你是鼓手，當小鼓沒有在第3拍出現的時候，會不會覺得有點不太適應呢？道理有點像，而爵士樂中，Swing的感覺剛好是相反地以2、4拍作強調，如此一來，我們身體很自然地不會想拍手，也許是找不到點拍吧！在這樣子的情況下，身體就會自然用"點頭"或是"搖擺身體"來取代，這是很有趣的現象吧！下次在爵士樂的表演場合，大家不妨注意看看有沒有這些現象出現。

  說到這裡，我們知道爵士樂常出現Swing，而Swing就是強調2、4拍，如果了解這個部分，那就能開始體會爵士樂跟其他音樂的差異性了！接下來我們再進一步往下，在爵士樂發展的歷史上有段開始就是非洲裔的黑人被賣到美國，南北戰爭結束後，他們只能靠農耕維生，在辛苦工作的同時，他們就哼些弦律常紓解自己的煩悶，在一旁的朋友們也一起哼，就Jam在一起，這也就是"即興"了，因此說到爵士樂，另外一個很大的部份就是"即興"。對爵士樂手跟喜愛聽爵士樂的爵士迷來說，"即興"可是貫穿整個爵士樂歷史的靈魂角色。假如你拿到一張爵士樂譜(List Ship)，就會發現其實弦律的部份相當的簡單，可是透過每個樂手的即興，這種歌曲會變成相當的豐富，所以"即興"在爵士樂上不是可獲缺的元素，有時候爵士樂樂手除了自己做即興以外，還會跟其他樂手交換即興以輪流的方式演奏，這也是爵士樂觀眾所期待的表演。

  吉他手介紹-Kotaro Oshio 押尾光太郎

  今天要跟大家介紹的是日本FingerStyle吉他手Kotaro Oshio 押尾光太郎，他可是FingerStyle指標性的人物！

  他主要的特色就是能在木吉他上流暢的使用Slapping 和 Tapping 的技巧，在旋律上大量使用泛音(Harmonics)，除了節奏性上他保留了許多的旋律，讓他的音樂聽起來相當豐富，很難想像是只用了一把吉他獨自彈完，另外就是他每首歌曲的定弦音都不太一樣，他能自由的運用Open Tuning (開放式調弦法)，把吉他上面的常見的定弦音EADGBE改成方便自己技巧需求的音符。

  目前押尾的資料相當的多，當然他也有出教學帶，坊間也買的到他出的樂譜，想要學習FingerStyle的人不妨可以從裡找到想要的東西。