好多人來詢問烏克麗麗的課程，我們整理了一下大家最常問到的問題！

Q1. 請問烏克麗麗課程費用怎麼收？

Ans.果醬音樂烏克麗麗課程每期4堂課，每堂60分鐘，一對一教學是2000元。

Q2. 我有朋友也想一起報名，請問可不可以一起上課？

Ans.當然可以啊！和朋友一起報名烏克麗麗班，可以在課堂中享受團體學習，音樂互動的樂趣！果醬音樂烏克麗麗團體班課程每期4堂課，每堂60分鐘，2人班每人1400元，3人班每人1280元。

VBS聲音平衡系列講座--''完全聲音剖析''--全台巡迴場次，大家把握機會參加喔！

（此次活動為免費入場）

五月即將前往→　→　→
(目前還有很多學校正在洽詢中，活動訊息會在持續更新！)

※宜蘭大學
日期：5/9 (四)
時間：18:00入場

元智大學
日期：5/13 (一)
時間：19:00入場

學習烏克麗麗沒有年齡的限制，你也可以是最棒的玩家！

別再把烏克麗麗當玩具了！

快到果醬音樂，你一定會發現更多的樂趣！

你可能也會愛上古典鋼琴

果醬音樂開始鋼琴班招生囉！

我們用有系統的教學方式

今天要跟台中地區的朋友們報告一個好消息，台北VBS聲音平衡教學系統要到果醬音樂授課了！！

從3/2開始，VBS聲音平衡教學系統會到果醬音樂授課！

開課時間會在每週四、五、六

請有興趣的朋友可來信至果醬音樂報名喔！！！

 這是VBS聲音平衡教學系統－Leo老師的教唱

這是VBS聲音平衡教學系統－及琮老師的教唱

我很喜歡的樂團Pay money to my pain的主唱K離開了，這消息讓我們很難過，也許就如他們的團名一樣，

聽他們的音樂，總讓我覺得有種可以背負著K對音樂的情緒思緒，而這又是另外一個藝術層次的心境了！

音樂好友也身兼empty note的吉他手Eric在消息發佈的隔天就來果醬音樂錄了他們的歌曲This life來紀念K

希望他的聲音及對音樂的熱情會繼續影響著愛音樂的朋友們！！！

R.I.P

 Pay money to my pain - This life  By Eric Cover

最近烏克麗麗的幾個班，大家都上得很開心，開始彈唱一些喜歡的歌，

有些人開始點歌，有些人開始想著自己要錄的Dmeo，烏克麗麗真的是很棒的樂器喔!

上次還有好朋友一起加入我們，用木箱鼓(Cajon)與大家玩在一起，

加上吉他，來個不插電的表演組合，唱了好多歌!

  果醬音樂近日開了烏克麗麗團體班，烏克麗麗在台灣已經是大眾樂器之一了。不外乎就是外型討喜、好攜帶、好入門，對喜歡彈唱的大朋友、小朋友來說都是最棒的選擇！

   先簡單介紹這樂器，烏克麗麗（ ukulele ）也有人稱夏威夷吉他，顧名思義就是來自夏威夷，算是吉他家族樂器之一，在國外烏克麗麗算很早就紅了，台灣在這幾年才較為流行。

  烏克麗麗有分三種尺寸，21" 、 23"、 26" ，隨著Size越大，音階也越多。假如有興趣好好玩烏克麗麗這樂器，又希望有招一日可以彈彈烏克麗麗演奏曲的，我建議選擇23"的，我自己是使用26"有EQ的烏克麗麗！

接下來果醬音樂自己做了開箱文，希望大家會喜歡！

首先大家可以看看我的三種尺寸的烏克麗麗比較圖分別為 26" 、 23"、 21"，這是在教室角落拍的烏克麗麗三兄弟！

 這是烏克麗麗三兄弟，跟家族老大，吉他一起的合照，從照片上看下去，吉他確實大相當多

果醬音樂系列課程 "爵士鼓" Part 1. 

  近年來台灣學習爵士鼓的風氣盛行，不輸給吉他、Keyboard。每次在社團新人會上就看見許多新人選擇的樂器就是"爵士鼓"，於是我好奇的問問看他們的想法，為何會想學這樂器呢？結果得到的答案都蠻有趣的！大部分回答就是 1.不用看譜！  2.帥！  那究竟爵士鼓真的就只是這樣子嗎？接下來果醬音樂這篇文章相信可以幫助很多人更了解爵士鼓！

  相信看過爵士鼓的人都知道，它是由很多種打擊樂器像是大鼓、小鼓、Hi-Hat、鈸等等"組合"起來的，因此，請記得它的英文名字就是"Drum Set" 意思就是很多種鼓組在一起，台灣翻譯為"爵士鼓"，所以很多人把爵士鼓英文直接翻"Jazz Drum"是不對的喔！

  既然知道名字了，接下來就開始學習怎麼樣拿鼓棒，用鼓棒的方式記得要用"手指"的力量，切記不要用"手腕"。基本上除了銅鈸彈性較弱以外，每個鼓的鼓皮都有彈性，試著把鼓棒丟在上面，會發現鼓棒會彈起來，然後我們就可以利用這個方式，用手指來控制彈起來的高度。接下來就是練習所謂的"手法"，爵士鼓的手法多如繁星阿！近年來國外的爵士鼓手提倡最新的方式，就是把腳也要當成手來使用，因此手法的練習更複雜，其中也包含手腳的練習等等，將來有機會再跟大家說明！

  而坐在爵士鼓上我們的打法分為兩種，一種是在大部分常見的方式 Cross Method  交叉式，因為大部分的人都是右撇子，所以右手用來打頻率最快的Hi-Hat。另外一種就是Open Method 開放式，這種方式通常會是左撇子的人，但在國外的教學裡，也有刻意讓右撇子的人學習這種方式，但在台灣的教學環境這種比較少。我自己兩種都有練，但最後我喜歡用Open Method 開放式，原因有機會再跟大家說明！

  爵士鼓剛開始最是很好上手的樂器，因為沒有所謂的和聲學的部分(樂理)，頂多就是節奏，加上在台灣流行歌曲的爵士鼓部分很容易找到好聽又不算太難的節奏，因此學習起來在算是很快就有成就感的樂器。但是請記得一句話，音樂裡面最簡單的是節奏，最難的絕對也是節奏！我們流行歌曲大多是44拍的歌曲，有些金屬樂會出現5拍，但在爵士樂裡面很多奇怪的拍子，要是這種歌有拉丁曲風或是融合一些印度味道的風格，那就會有5、7、 11、 13甚至更怪的拍子出現，或者是同樣是44拍但是拍點細分的很特別，像Swing 、Shuffle之類的，因此爵士鼓雖然可以不需要處理所謂的和聲！但在節奏上可是有遠比和聲更複雜的部分需要練習，畢竟"音樂曲風"，其實就是來自於"節奏"的變化！

  現在要開始進入重點啦！究竟爵士鼓要不要學習"看譜"呢？其實說到這個我要講到，我們為何需要譜，除了備忘以外，其實另外就是"統一"或是"達成共識"，假如是管樂團，或是純打擊樂團的，或是更多人的樂團，有團譜的話我們就可以在短時間內達成共識，大家都照著樂譜上面來演奏，這就是最快的方式啦！所以在學習上也許節奏的部份我們可以用一些符號來取代，為了方便學習，但是正統的爵士鼓譜我們還是必須要知道，音樂系裡面打擊樂器也是在視奏考試範圍內的，所以如果學習爵士鼓的你想要進去個管樂團或是爵士樂的Big Band等，視譜還是必須的，因為進去的門檻就是視奏！

昨天東海大學音樂系請來了一位知名音樂製作人－王治平老師來上課，分享一些他在業界的觀點，跟自己的經驗，目的是為了提昇後輩，做學術與實務上的交流！

因為那堂課程主要目的是要學生製作出兩首自己創作的歌曲Demo，在現在的技術裡我們常用 MIDI 數位介面來製作，MIDI 就是 Musical Instrument Digital Interface 的縮寫，簡單的說，就是有人已經把所有我們能想到的聲音全部錄進軟體裡面，我們只要控制它就行了！

但是講的容易，實際上在這些製作過程上會遇到相當多的問題，特別在混音的過程也是特別講究的，所以學校找了王治平老師幫忙學生解決這類的問題！

  王治平老師開始時就說明，當今主流音樂製作上是需要很多寫歌寫詞的創作人(Writer)，唱片公司會不斷與這些人簽約，但是Writer要如何不斷做出感人的旋律，甚至是突破自己的作品，這就是關鍵！往往很多Writer都只有曇花一現，再也做不出更好的音樂！

果醬音樂系列課程 "木吉他 V.s 電吉他"  Part 2.

  上次跟大家介紹過木吉他家族，現在我們來介紹電吉他家族囉！首先，我們上次提到木吉他因為琴身有個音箱，聲音可以從響孔發出來，而電吉他沒有那種琴身，但卻多了拾音器(Pick up)。當我們撥動琴弦，拾音器感受到振動的頻率，產生了訊號，而這些訊號經過音箱(Amplifier)放大後就會出現我們所聽到的電吉他音色了。

  從這個概念我們可以知道，電吉他的聲音是所謂的"訊號"，這跟原聲樂器(acoustic)不同，每把電吉他會產生屬於自己頻率的訊號，而這些訊號控制了音色，假如我們能改變這些訊號的頻率，音色就會跟著改變，這就是"效果器"的原理，關於效果器深入的探討，我們日後再來好好的介紹。

   到目前為止應該明顯感覺出來，木吉他跟電吉他的差異了，雖然許多技巧看似相同，但是電吉他透過各種效果器來改變音色，聲音上具備更多的變化，在樂團裡更能顯出它的獨特性，也因此電吉他手著重的技巧，以及他們在樂團上的功能會開始不同。舉例來說，在我們常見的流行搖滾樂團(POP Rock)、重金屬樂團(Heavy Metal)等等......都會看到兩個電吉他手，而他們在樂團裡所負責的工作，還有他們的音色跟技巧都會有所差異，為的是讓樂團呈現的聲音可以更豐富更多元！

　另外我們在常看見爵士吉他手上拿的電吉他，那型的電吉他就是"半空心"吉他。它可以說是介於木吉他跟電吉他中間，發聲上它不像木吉他全部用琴身上的音箱發出，也不像電吉他全靠拾音器發出，所以可以直接發出聲音也能從音箱上發聲。不過也因為這樣子，容易出現訊號回朔(Feedback)，因此在音箱調整上要注意些，但是半空心吉他能產生出一種獨特又溫暖的音色，在爵士樂上很喜歡用這樣子的音色，這就是它受歡迎的原因。

  這裡提供一些影片，會比較清楚。

這就是電吉他手必須要知道的其中一位Steve Vai，他這幾年的作品可真是技巧依舊，音樂性更勝當年。

果醬音樂系列課程 "木吉他 V.s 電吉他"  Part 1. 

  相信吉他是許多人選擇用來接觸音樂的第一個開始，但卻不知道吉他其實是有許多種類上的分別，不同種類的吉他代表著不同的聲音特色，在多元的音樂領域之下也有著不同的發展。

  至於吉他的結構跟發聲原理以及吉他的歷史我們今天先不探討，直接以目前最常見的吉他種類來做介紹，提供剛開始接觸吉他的人做學習上的參考。

首先介紹木吉他(Acoustic Guitar)

  比較常見的像是古典吉他有些人稱尼龍吉他，還有鋼弦吉他有些人稱民謠吉他。這類型的吉他，聲音會從琴身裡面的音箱透過響孔直接發出，當然現在也有加裝拾音器(Pick up)的木吉他，透過拾音器還有導線可以再外接進入音箱(Amplifier)，除了自己琴身的音箱外，再從外接的音箱發出聲音，在較大場合的演出，我們會需要加裝拾音器的木吉他。

  彈奏上皆可以使用撥片(Pick)、指套(Thumb pick)、或直接用手指彈奏(finger style)。另外木吉他家族的弦比較利一些，特別是鋼弦吉他，加上琴頸也較厚，弦與弦距離不像Bass那樣寬，對於剛接觸這樂器的人來說，會比較辛苦一點，因此選擇有經驗的老師，在剛開始的學習上會有很大的幫助!